Robert Ireland, Bernard Voïta, Yves Mettler, David Hominal, Anne-Julie Raccoursier, Jean Crotti, Elisabeth Llach, Pauline Boudry/Renate Lorenz, Luc Aubort

Les anniversaires sont prétextes à fêter ce qui a été accompli, à tirer des bilans et à réfléchir à l’avenir : Accrochage [Vaud] fête ses dix ans en 2012, et pour marquer cet évènement, le Musée cantonal des Beaux-Arts réalise une édition spéciale de cette manifestation annuelle inaugurée en 2003.

Dix éditions, neuf lauréats du Prix du Jury, près de deux cents postulations chaque année, plus de trois cents artistes exposés au fil des ans : Accrochage [Vaud] est une plate-forme qui présente des œuvres d’artistes vaudois ou travaillant dans le canton, et l’occasion d’attribuer un Prix du Jury consistant en une exposition personnelle et une publication. C’est sur cet aspect prospectif que le Musée met l’accent pour l’édition 2012, en donnant un coup de projecteur sur la création contemporaine vaudoise primée ces dernières années.

Intitulée 9 = 10. Carte blanche aux lauréats d’Accrochage [Vaud], l’exposition donne l’occasion de retrouver Robert Ireland, Bernard Voïta, Yves Mettler, David Hominal, Anne-Julie Raccoursier, Jean Crotti, Elisabeth Llach, Pauline Boudry/Renate Lorenz et Luc Aubort, dont les attaches sont vaudoises mais les carrières, pour beaucoup, se jouent dans le va-et-vient entre ici et ailleurs, qu’il s’agisse de Berlin, Bruxelles ou Paris. Des carrières qui, pour certaines, ont véritablement pris leur envol grâce au Prix du Jury d’Accrochage [Vaud], au travers de l’exposition et de la publication qui l’accompagnait. Speaking of Pictures; TRAX; «Pont Bessières»; You Will Never Walk Alone; Non-Stop Fun; Se perdre dans ses yeux; Alles wird gut – Tout ira bien; Contagious!: autant de propositions qui ont marqué la rencontre du public avec l’art contemporain vaudois ces dix dernières années, et auxquelles les artistes vont répondre par des travaux récents, le plus souvent réalisés pour l’occasion. Le temps d’une exposition, il feront dialoguer la richesse de leurs démarches et la diversité de leurs pratiques – qu’il s’agisse de peinture, d’installation, de vidéo, de dessin ou de photographie.

Les 9 lauréats

Le guide des salles en téléchargement (pdf)

L’art est une affaire grave, son idéal est le beau. Or le rire déforme le visage humain, il est une arme de séduction diabolique ; il constitue une menace contre la bienséance ; il jaillit, incontrôlé, et risque de rompre la cohérence du monde. Historiquement donc, l’art et le rire, l’art et l’humour, l’art et le comique, l’art et l’ironie ne font pas bon ménage. Il y a comme une incongruité fondamentale entre ces domaines.

L’art s’est cependant aménagé des niches dans lesquelles le rire peut s’exercer: le grotesque, le pastiche, la caricature. Au XXe siècle, l’humour est devenu un fabuleux instrument de subversion pour l’artiste, qu’il peut appliquer à l’intérieur du système de l’art ou contre la société avec ses normes et conventions, sa morale, son équilibre, son ordre. L’incongru est le fil rouge à travers l’exposition et le principe – sinon la « figure » déclinée dans toute son incongruité – générant le rire à travers les âges et les continents.

Chaque époque a en effet développé ses propres nuances de l’aberrant ou du comique dans le contexte de la culture dominante, que ce soit au XVIIe siècle en Hollande avec ses « joyeuses compagnies » ou bien à l’époque post-Tiananmen avec les figures au rire stéréotypé d’artistes chinois. L’on peut aussi observer des continuités dans la tentative de l’expression des mouvements de l’âme (dont le rire) de Charles Le Brun à Arnulf Rainer, en passant pas les têtes grotesquement distordues de Messerschmidt.

Historiquement, la révélation d’incongruités par la déformation et l’humour est pour l’artiste un parfait prétexte d’investigation du vulgaire et un moyen pour échapper à l’esthétisation. Tous les médias – peinture, sculpture, dessin, gravure, photographie, vidéo, installation, langage (texte écrit, enregistrement) – sont convoqués pour ce vaste panorama historique du rire en art.

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Le vernissage en images

ART – LIFE : Humour, paradoxe et parodie dans l’art vidéo

Projection vidéo sur grand écran en continu de 14 heures à 2 heures du matin

Deux hommes voyagent à dos d’âne dans un paysage montagneux à la recherche de la Mecque de l’art contemporain… Un homme part à la chasse dans un supermarché… Un autre commente la crise économique en chinois… D’autres courent, chutent, créent des situations loufoques ou parodient le rôle de l’artiste – et l’image que le public peut s’en faire.

Entre références ironiques au monde de l’art et regards humoristiques sur le quotidien, les artistes rassemblés dans cette programmation vidéo inédite traquent les failles d’où peut surgir le rire, retournent des situations apparemment anodines en sources d’hilarité, maniant toutes les gammes de l’humour et de la parodie.

Avec des œuvres de : Azorro, Guy Ben-Ner, Tamy Ben-Tor, Andrea Fraser, Rainer Ganahl, Marc Horowitz, Christian Jankowski, Mads Lynnerup, Urs Lüthi, Gianni Motti, Bruce Nauman, Sener Ozmen et Erkan Ozgen, Shannon Plumb, Pipilotti Rist, William Wegman, et Erwin Wurm.

La projection est équipée d'une boucle magnétique pour les personnes malentendantes.

Cette programmation a été réalisée en résonance avec l’exposition Incongru. Quand l’art fait rire qui ouvrira ses portes au Musée cantonal des Beaux-Arts le 8 octobre 2011.

Ateliers durant la Nuit des Musées

Atelier de grimaces (7-12 ans)
Horaire : 14h / 16h / 18h
Inscriptions sur place dès 14h (nombre de places limité)

Lis sur mes lèvres! (tout public)
Horaire : 15h30 / 17h30
Inscriptions sur place dès 14h (nombre de places limité)

Consacré maître de la nouvelle génération après son exposition de 1894 au Salon des Cent, le Vaudois Eugène Grasset (1845-1917) exerce une influence majeure sur la renaissance des arts décoratifs en France au tournant du XIXe siècle. Son parcours traduit une volonté d’assigner à l’art ornemental, dont il fournit la théorie, un rôle fédérateur dans la réconciliation des beaux-arts et des arts mineurs. Installé à Montmartre en 1871, il fait ses débuts au cabaret du Chat Noir. Sa rencontre avec l’imprimeur et collectionneur Charles Gillot est essentielle qui le fera participer au renouveau du mobilier, du livre illustré et de l’affiche. Ne concevant l’art de demain qu’à la lumière d’un retour à l’observation de nature et aux enseignements du passé, ce fils d’ébéniste grand lecteur des théoriciens rationalistes de l’architecture, en particulier de Viollet-le-Duc, conjugue une érudition archéologique et une connaissance des matériaux qu’il met au service de sa vision d’un art pour tous, répandu dans les objets du quotidien (tapisserie, céramique, vitrail, joaillerie). Perméable aux courants néo-médiéviste, japonistes et symboliste, Grasset expose au Salon de la Rose+Croix, à La libre esthétique de Bruxelles, à la Sécession viennoise. Il triomphe en 1900 à l’Exposition universelle de Paris, où il expose des bijoux dessinés pour Henri Vever. Créateur de la célèbre Semeuse emblème des éditions Larousse, Grasset dessine un alphabet typographique : le caractère Grasset. Son engagement toujours plus grand dans ses activités d’enseignant et de théoricien (La plante et ses applications ornementales, 1896 et La méthode de composition ornementale, 1905) confirme le rôle de figure tutélaire que lui reconnaîtront Alfons Mucha, Augusto Giacometti, Maurice Pillard-Verneuil, Paul Berthon.

L’exposition bénéficie de prêts exceptionnels de collections privées et de collections publiques.

A l’occasion de l’exposition paraît un ouvrage richement illustré sous la direction de Catherine Lepdor avec des textes de Marie-Eve Celio-Scheurer, Danielle Chaperon et Philippe Kaenel, Hugues Fiblec et Rossella Froissart , Jean-David Jumeau-Lafond, Catherine Lepdor, Jean-François Luneau, Anne Murray-Robertson, Odile Nouvel-Kammerer, Evelyne Possémé, François Rappo, Nicholas-Henri Zmelty. Lausanne, Musée cantonal des Beaux-Arts, Milan, Editions 5Continents.

Le catalogue bénéficie du soutien généreux de

Pour la neuvième année consécutive, le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne présente l’exposition Accrochage consacrée à la scène artistique vaudoise contemporaine toutes générations confondues. Cette année, le jury chargé de la sélection est composé de Jean Curchod, enseignant en Histoire de l’art ; Stéphanie Moisdon, critique d’art, curatrice et co-fondatrice de BDV (bureau des vidéos) ; Caroline Nicod, commissaire d’exposition indépendante ; Anne Peverelli, artiste et Konrad Tobler, critique d’art. Le jury a retenu 40 oeuvres réalisées par 24 artistes.
Le prix du Jury 2011 a été décerné à Luc Aubort.

Une salle sera entièrement investie par Pauline Boudry, lauréate du Prix du jury 2010. L’artiste, qui travaille en collaboration avec Renate Lorenz, présentera l’installation Contagious !, reconstitution des danses épileptiques du Paris colonial de la fin du 19ème siècle. Les œuvres de Pauline Boudry et Renate Lorenz s’attachent à déceler mises en scène et pratiques se jouant des identités sexuelles à travers l’histoire et les discours. Les deux artistes explorent les images d’archives et rendent visible une forme passionnante « d’archéologie queer » où se croisent questions des genres et des ethnicités et où sont interrogées conditions et apparitions d’identités hors normes et transgressives. Les films de Boudry et Lorenz réactivent des danses épileptiques, des autoportraits et récits de vie de l’extraordinaire femme de chambre Hannah Cullwick, des théories du scientifique Magnus Hirschfeld ou encore la figure de Salomé, et cela pour mieux interroger les normes contemporaines qui lient déviance et normalité. Ces travaux filmés, généralement en 16 mm, font par ailleurs intervenir des artistes appartenant au champ de la performance ou de la danse comme Werner Hirsch et Yvonne Rainer. La caméra, les accessoires, les costumes, la musique, tous les éléments impliqués dans leurs reconstitutions, adoptent des formes autonomes et favorisent ainsi une esthétique singulière et réflexive.
L’exposition sera accompagnée d’un riche catalogue rétrospectif qui sera présenté le vendredi 18 février 2011 dès 18h30.

Prix culturel Manor Vaud 2011
Laurent Kropf. PORNTIPSGUZZARDO

Lauréat du Prix culturel Manor Vaud 2011, l’artiste lausannois Laurent Kropf a conçu une œuvre inédite pour la plus grande salle du musée. Ses installations, dans un élan narratif, créent une syntaxe faite de références littéraires, cinématographiques et nourrie des codes de représentations sociales. Un langage où vies minuscules et situations monumentales s’entremêlent et se confrontent.

L'exposition est accompagnée du premier ouvrage d'une collection de livres conçue par Laurent Kropf et éditée par le Musée cantonal des Beaux-Arts, Livre un: le début d'une belle frénésie, recueil de paroles de G. W. Sok, chanteur du groupe The Ex de 1979 à 2008 (fr./angl.). Les autres publications paraîtront sur une durée de deux ans environ et seron réunies en un coffret.

A l’occasion de cette exposition, le Musée publie une monographie consacrée au travail de Jean-Luc Manz.

Créée en 1987, la Fondation Gustave Buchet a pour but d’entretenir vivant le souvenir du peintre Gustave Buchet (1888-1963), artiste vaudois actif à Paris durant l'entre-deux-guerres, marqué par le futurisme puis le purisme.
Instauré en 1993, le Prix Buchet a été attribué depuis lors aux artistes suivants :

Prix Buchet 1993 : Pierre Chevalley
Prix Buchet 2000 : Anne Blanchet
Prix Buchet 2003 : Christian Floquet
Prix Buchet 2006 : Hervé Graumann